Heinrich Woifflin
简介
1864～1945
瑞士艺术史家，布克哈特的继承者，曾先后在巴塞尔、柏林、慕尼黑、苏黎世等大学执教。他早年曾想研究科学，但却被艺术迷住，而他也恰好有一双洞察艺术的眼睛。这就使他力图概括出一种超越时代的形式原则，其结果就产生了那著名的五对艺术史的基本概念：线条与图绘，平面与深度，封闭与开放，多样性与同一性，明晰与朦胧。这些概念被详述在一册薄薄的杰作《艺术史的基本概念》(1915)里，然而其思想却可以追溯到他的第一部著作《文艺复兴和巴洛克》(1888)。在这部著作中，他把巴洛克艺术作为一种风格来评价，并通过与稳重朴素的文艺复兴风格的对照来阐明它的特征。尤其是他还把这一对照推广到了文学。韦勒克就曾赞誉该书中的一页写得格外精彩，在那一页上，沃尔夫林把阿里奥斯托的《疯狂的奥兰多》与塔索的《被解放的耶路撒冷》的区别比作文艺复兴与巴洛克的区别。这一思想，后来由于瓦尔泽尔和斯特利希等人的努力，从艺术史转移到文学史，由而导致了根据艺术史的分期来相应描述文学史的分期风格的作法。但是，就生动性和确切性而言，也许沃尔夫林的最佳著作是1899年出版的《古典艺术》。在这部著作中他主要论述的是文艺复兴盛期绘画和雕塑的形式特征，他以其对个别作品的敏锐观察而不是理论沉思，清晰地向读者传达了他的艺术经验。而这种经验正是他的方法论的基础。沃尔夫林的艺术思想在现代美学中产生了很大影响，特别是对弗莱(R.Fry)产生了很大影响。但他几乎从未探索过美的属性和本质，他所探索的只是几种艺术形态;正是在这种探索中，他为形式分析提供了基本工具，为建立一种激动人心的现代艺术史学而作出了奠基性的贡献。