简介
1897～1986
中国现代著名美学家。原名之
，字白华。安徽安庆生人，原籍江苏常熟，祖籍浙江杭州。“五四”新文化运动前夕崭露头角，20年代已成驰骋文坛的青年哲学家兼诗人，终生从事文化教育工作，“唯美的眼光，研究的态度，积极的工作”(《美学与意境》第22页)，是他的人生准则;一直过着清淡玄远的生活，孜孜以求那“世外有远致”，“不沾滞于物的自由精神”(《美学散步》，第185页——以下凡引自本书只注明页码)。
宗白华的美学思想，不仅是他的理论研究成果，更是他的审美体验的结晶，是哲理与感情的有机结合。他从西方许多美学家如康德、叔本华、尼采、歌德、斯宾格勒、海德格尔等等那里汲取思想营养，潜心探索、体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境，从而形成了自己的生命哲学和情理交融的审美观。
①静照——审美的起点。他不赞成美是主观的，也不认为美是客观的，而认为美的本质存在于主观与客观、表现与反映的辩证统一的关系之中。他说，美的“源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”(第122页)，“美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找”(第15页)。不过，在心与物、主观与客观的矛盾关系中，心、主观却起主导作用。他为了强调这种主导作用而常常说“心灵”是一切美的“源泉”，“没有心灵的映射是无所谓美的”(第59页)，“‘静照’是一切艺术及审美生活的起点”(第184页)。所谓“静照”，就是“心无挂碍，和世务暂时绝缘”(第21页)。总之，审美是一种超越现实利害关系、不付诸意志行动、没有概念参予的直觉活动，也可以说是对客观世界所采取的一种“唯美的人生态度”。这种唯美的人生态度具体表现有二：“一是把玩‘现在’，在刹那的现量的生活里求极量的丰富与充实，不为着将来和过去而放弃现在价值的体味和创造”;“二则美的价值是寄于过程的本身，不在于外在的目的，所谓‘无所为而为’的态度。”(第187、188页)因此，只要采取这种“唯美的眼光”看待世界上的事物，不论是善的，还是恶的;无论伟丽的自然生活，还是鄙俗的社会生活，未尝不是一种艺术品，一种美。这些见解，是从康德到克罗齐的形式主义美学以及立普斯、摩伊曼等人的心理学美学所共同坚持的基本观点，宗白华很早就接受并一直坚持这种观点。
②意境——心灵的幽情壮采。在宗白华的审美分析与艺术批评中，意境是一个中心范畴，意境理论是他的文艺思想的主干。在近代美学史上标举意境的大有人在，但谁也没有像宗白华那样系统地、反复地阐述这一思想，执着地追求那“幽情壮采”的意境美。在《中国艺术意境之诞生》一文中，宗白华说，在人与世界所结成的关系中，因层次的不同可有五种境界：第一，为满足生理的物质生活的需要而有功利境界;第二，因人群共存互爱的关系而有伦理境界;第三，因人群组合互制的关系而有政治境界;第四，因穷研物理、追求智慧而有学术境界;第五，因欲返本归真、冥合天人而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。“但介乎后二者中间，以宇宙的具体为对象，玩赏它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。”(第59页)宗白华从他的生命哲学出发，认为艺术境界的实质乃是人类生命情趣的表现。虽然它的特征表现在“形式”、在“节奏”，而它的内容却是“生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调”(第99页)。宗白华接受了中国传统的观点，认为构成艺术意境的基本因素：一是情，一是景;情景交融互渗，“景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境”(第61页)。“澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。”(第64页)
③意境的典型——“舞”。意境的基本特征，或者说中国艺术的基本特征，宗白华用一个字来概括，这就是“舞”。“‘舞’是中国一切艺术境界的典型”。(第69页)因为“舞”总是和“动”、“生命”、“自由”等联系在一起，是自由而有韵律的活动，即“律动”，是生命最完美、最自然的表现。宗白华在《中国艺术意境之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》等文章中，通过对中国绘画、书法、建筑和诗的分析与批评，深刻而生动地论述了自己的这一论点。他说，“中国画真象一种舞蹈”(第89页)，画家解衣盘礴，面对一张空白的纸——表象着舞的空间，用飞舞的草情篆意谱出宇宙万形里的音乐与诗境，具有一种建筑的形线美，音乐的节奏美和舞蹈的姿态美。中国特有的艺术——书法，更有“龙飞凤舞”之谓，尤其能传达出空灵动荡的意境。唐代大书法家张旭观公孙大娘舞剑而悟书法，大画家吴道子画壁而请裴将军舞剑以壮气，也都突出中国书画艺术“舞”的特征。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。至于诗歌也以飞舞的意象为最高境界。正如杜甫所形容：“精微穿溟滓，飞动摧霹雳”。宗白华发挥说：“前句是写沉冥中的探索，透进造化的精微的机缄，后句是指大气盘旋的创造，具象而成飞舞。深沉的静照是飞动的活力的源泉。”(第67页)而中国的戏剧也以舞蹈为根基，形成一种“富有高度节奏感和舞蹈化”(第78页)的风格。总之，宗白华认为，中国的各门艺术都在追求舞动飞旋的境界。在这种舞动飞旋的境界中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔驰的生命收敛而为韵律，艺术表演着创化，代表着中华民族的宇宙意识。
④中西比较的方法。宗白华的艺术批评，在方法上有一个突出的特点：始终是在中西的比较中而发挥自己的独到见解。当然，要真正做到比较学的研究，必须对被比较的对象有较深入系统地研究。而宗白华是具备这种条件与根柢的。他从小就受到中国传统文化艺术的深刻熏陶，打下了雄厚的根基。在青年学生时代便开始研究西方哲学、特别是德国哲学。20年代初又到德国留学五、六年之久，系统地研究了德国的美学和历史哲学。在留学期间又较广泛地接触和体验了西方的艺术与文明。他的文艺批评，始终以中国的诗、画、书法、建筑等为主要对象，总是把从西方学到的新理论与中国传统的美学观念相比较，与中国的艺术实践相结合，在具体批评中分析中西艺术的不同风格，探索形成这种不同风格的历史的、民族的、社会的、理论的根源，具有深刻的启发意义。如他关于中国艺术的根本特征的论述，由于有西方艺术的比较，便更加显明、突出，具有不容怀疑的说服力。再如他对中西艺术精神的比较，足以说明他的深刻。他说，不是西洋精神的追求无穷，而是饮吸无穷于自我之中。西洋人企望控制无限，勇于探索和冒险，结果欲海难平，彷徨不安。中国于有限中见到无限，又于无限中回归有限。它的意趣不是一往不返，而是回旋往复。这种不同的艺术精神在绘画的空间意识上最突出的表现出来。中国人与西洋人同爱无尽的空间，“西洋人站在固定的地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极”;“中国人对于这无尽的空间的态度却是古诗所说的：‘高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。’人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容于中流，灵屿瑶岛，极目悠悠。”(第94页)宗白华还认为，在艺术表现方法上，中国是真正艺术的，而西方是近于科学的，因此西方推崇模仿、写实，中国推崇写意、虚灵;西方的艺术境界是物我对立的，中国却是物我浑融的。宗白华的这些见解都是符合实际的，并且产生了广泛的影响。