简介
19世纪法国实证主义哲学影响下形成的美学流派。主要代表人物有孔德、丹纳、布伦蒂耶尔等。
实证主义美学在法国的兴起具有多方面的原因。19世纪中叶，资本主义在欧洲已确立地位，自然科学领域的一系列重大发现和突破——如达尔文的进化论等——动摇了宗教神学和对世界的形而上学解释的基础。在精神文化领域，德国古典哲学已走完它的路程;法国学者孟德斯鸠、斯达尔夫人等已先后对制约社会政治、文化发展的“自然”因素作了考察。这一切，都为实证主义哲学和美学的兴起创造了条件。
法国实证主义哲学和美学的主要创始人是孔德。他从英国经验论哲学家休谟、德国古典哲学家康德和奥地利医生、颅相学的创立者加尔等人那里吸取了方法上的实证主义思想、历史决定论观点和有关心理学的概念，尤其深受圣西门的影响。在其实证哲学体系中，他将人类的知识发展分为三阶段：①神学阶段。在这个阶段，人类知识以虚构为基本特征，信仰超自然的力量，用神的意志说明万物。②形而上学阶段。这个阶段是前一阶段的变态，与前一阶段本质上是一致的，都追求万物的根源、本性和终极原因，要求获得绝对知识。③实证阶段。该阶段以科学为基本特征，尊重经验，事实，依靠观察和理性的力量，主要研究现象间的关系，不再探索宇宙的起源和目的，不再要求知道事物的内在本性的本质原因。他从实证主义观点出发，将艺术的发展与三个“宗教时期”，即物神崇拜时代、多神教时代、一神教时代相对应，把继之而来的实证社会视为促进艺术繁荣发展的理想化社会。至此，创造者和观照者间才能实现亲密和谐。但孔德的主要作用还在为实证主义美学提供了哲学基础。
丹纳是19世纪法国实证主义美学的最主要代表。他把孔德派的实证主义方法应用于对艺术的考察，试图从类似于博物学的“科学”立场出发，将各时代的艺术作为对象加以确认和说明。他认为世上一切事物，无论是物质的，还是精神的，都可用实证的方法加以解释。他提出，“科学同情各种艺术形式和各种流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看作人类精神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，人类精神面貌就表现得越多越新颖。植物学用同样的兴趣时而研究桔树和棕树，时而研究松树和桦树;美学的态度也一样，美学本身便是一种实用植物学。”在其《英国文学史·序》和《艺术哲学》里，他列出决定每一时代艺术发展的三个主要因素：①种族——通过遗传而先天具有的人的气质和素质。②环境——一定种族赖以生存的自然和社会条件。③时代——显现于一定时代整个行为和思想领域内的“普遍观念”，以及影响和决定艺术家创作和艺术思潮的以往时代的艺术积累。这三个因素的共同作用左右着所有时代的艺术发展。
丹纳认为，“人们境况的任何变化，都会引起他们心理的变化，”而一定时代的艺术现象恰恰要由“时代”与“种族”的心理来说明。因此，研究一部作品，应将其置于作家的全部作品、所属时代的艺术家族以及整个时代的系统之中加以考察。如同每种植物只能在适当的天时地利中生长一样，特定的艺术品种和流派只能生长在特定时代的特殊精神气侯中。艺术家必须适应这一环境，满足社会的需求，否则便会被淘汰。他借对古希腊、中世纪、18、19世纪这四个时期艺术的分析系统地阐述了自己的观点。
维伦和布伦蒂耶尔在继承丹纳学说的基础上，朝不同的方向发展了各自的理论。维伦继承了丹纳的客观主义和决定伦，但又强调作品给人以感动取决于艺术家的创作个性，把艺术的目的明显置于审美感动的获得和表现上。他发展了丹纳将人的本质归于“精神和情感总体”，艺术作品是时代情感、心理表现的思想，将情感确定为艺术产生的决定因素和表现内容，成为“艺术是情感表现”理论的提出者。他将丹纳用所表现事物的重要程度、有益程度、效果的集中程度作为衡量艺术品的标准，改为表达或阐释情感的程度，并把艺术分为装饰性艺术和表现性艺术。前者志在满足人类爱美的天性，评判标准是美和快感;后者目的在于表现情感(包括与美无关的情感)，评判标准是表现性及其所含的人生意义。他还以注重客观性或主观性对科学和艺术的特征作了区分。从而纠正了丹纳的偏颇。布伦蒂耶尔则将丹纳的注重环境因素的美学理论改造得更具“生物进化论”的色彩。他认为文艺作品的各种体裁无不处于进化发展的规律之中。一切作品都是其体裁的一个要素乃至一个阶段。他试图通过与生物进化论的比较探索文艺体裁的发展，再根据其历史经过阐明体裁的存在、分化、固定、改观以及转移变态等，从而从另一方面补充丰富了丹纳的实证主义美学理论。
法国19世纪实证主义美学理论在源流上直接继承了斯达尔夫人对艺术发展的“自然”、“环境”因素的考察。尽管就整体而言，它的某些理论具有忽视艺术作为精神产品的特性的倾向，但它对艺术发展的“环境”，时代和历史因素的较为系统的考察却拓展和丰富了美学研究的领域和范畴，具有不可低估的影响。而在维伦等就装饰性艺术和表现性艺术、美与表现力等概念所作的区分中，又可看到与表现主义美学观的某种契合。